viernes, 15 de junio de 2012

Félix Cuadrado Lomas




Nace en Valladolid en 1930. Después de realizar sus estudios en los Jesuitas y en el Instituto Zorrilla, realiza diversos trabajos y al mismo tiempo estudia y aprende dibujo en la Escuela de Artes y Oficios, donde conoce y se relaciona con otros pintores.






Realiza su primera exposición en 1957, sucediéndose numerosas exposiciones tanto individuales como colectivas. Cuadrado Lomas es la figura más destacada y punto de referencia indiscutible del denominado Grupo de Simancas, localidad donde reside desde 1975, que engloba a un grupo de amigos intelectuales y artistas.


Humanista, pintor de vocación y autodidacta, pinta la vida sencilla del mundo rural. Ha recorrido los campos pintando lo que ve y siente, con un estilo geométrico inconfundible que le es propio, buscando la esencia de la tierra castellana. A través de su dilatada trayectoria artística, el Maestro Cuadrado Lomas ha plasmado como pocos en sus óleos el alma de las tierras castellanas en sus paisajes, tierras, mulas, palomares, viñas, construcciones…


También ha pintado otros temas como: retratos, bodegones, marinas y barcas, toreros, huesos y carnes. Sin olvidar su faceta de dibujante, de ilustrador de libros, como los de Enrique Gavilán, el poeta Pablo Ares y “mulas” con poemas de Justo Alejo.


Realiza 3 libros de grabados:”flores” con poemas de Justo Alejo, Santiago Amón, Jorge Guillen y Francisco Pino.


“Palomares” con escritos de Emilio Alarcos, Blas Pajarero, Ramón Torio y Santiago Amón. “Desnudos” poemas de Francisco Pino y escritos de Emilio Salcedo y Fernando Zamora. Posteriormente el libro Retazos de Torozos con textos de Blas Pajarero.





Libro de poemas y grabados “tierras” con poemas de Marcelino García, Claudio Rodríguez, Miguel Casado y Ramón Torío.


“Yelmo de Mambrino”. Ilustración del capitulo XXI del libro El Quijote, presente en esta exposición.


También ha realizado carteles: 28 semana internacional de cine de Valladolid, III Muestra de Teatro Ciudad de Valladolid, 25 Aniversario de la muerte de Miguel Hernández ….



Para el pintor, el arte de la pintura supone “un acto sobre todo intelectual”. El artista ha explicado que “especular” sobre una pintura no tiene sentido, ya que a su juicio cuando está acabada, cada espectador la interpreta a su manera y la teoría del pintor se “derrumba”.


Esta exposición resumida de su obra, ha sido aportada por la Excelentísima Diputación Provincial de Valladolid y el Ilustrísimo Ayuntamiento de la Cistérniga.








jueves, 7 de junio de 2012

Raimon Colomer Pagès





 Nace en octubre de 1940 en Vilafranca del Penedès (Barcelona).
Inicia las primeras actividades artísticas en el 1958, realizando caricaturas a personajes entrevistados y publicadas en el semanario “Acción” de Vilafranca del Penedès.


En 1959 colabora con el dibujante Manuel Baró.
Entre 1964 y 1981 realiza carteles y obtiene seis primeros premios.


En 1965 ingresa en el Real Círculo Artístico de Barcelona, donde pinta la figura del natural. Entra en contacto con diferentes artistas, entre ellos Casimiro Tarrassó, quien ejerce en él una notable influencia por su visión del color. Sigue estudiando y practicando diferentes técnicas.
En 1980 es fundador, entre otros, del Grup d’Art Bargalló.
A partir de 1981 empieza a participar en concursos de pintura al óleo ganando diversos primeros premios.


Presenta su primera exposición individual en 1984, en la Sala Milà i Fontanals de Vilafranca del Penedès. Un año después realiza su primera individual en Barcelona, en la Galeria Grifé i Escoda, siendo presentado por el crítico y marchante Xifré Morros.
A partir de esta exposición se van sucediendo las muestras por Cataluña y el resto de España.


Nuestro artista fue nombrado en 1991 miembro de honor de The San Francisco Museum of Contemporany Hispanic Art, de San Francisco, California (USA).


Se ha distinguido en varios primeros premios, tanto dentro como fuera de Cataluña. Su obra se halla, además de colecciones privadas en todo el mundo, en los siguientes museos: Museu de Tossa de Mar (Girona); Museu del Vi de Vilafranca (Barcelona); The San Francisco Museum of Contemporany Hispanic Art de San Francisco (EE.UU.). Colomer Pagès ha expuesto en diversas galerías tanto en Cataluña como en el resto de la geografía española y por supuesto, en San Francisco.


Su obra se reafirma por sí sola y luce por sus colores fuertes, llenos de vida, tanto en sus paisajes realizados al aire libre como en los interiores resueltos en su estudio. Es una pintura que alegra la vista de cualquiera que la contemple, porque el artista realza los colores de la naturaleza fruto de una esmerada interpretación personal.


Colomer Pagès también pinta interiores con objetos cotidianos que se encuentran en su taller, mezclándolos con una sensación de desorden, al principio, por sus formas sinuosas y líneas curvas. La figura humana toma protagonismo en una pequeña parte de su obra expuesta. Son figuras apenas dibujadas que irradian color de sus cuerpos, sombras y luces providentes del exterior del cuadro.




Si seguimos las palabras del prestigioso crítico de arte Juan Llop, diríamos que la obra de nuestro artista adquiere “un ritme pictòric, gestual, impetuós i extrovertit unit a un gran sentit del color, heretat dels impressionistes, que caracteritza l'obra de Colomer Pagès. Pintura bàsicament emocional i conseqüència d'una depuració conceptual que li concedeix un valor primordial al volum sobre el detall. Impactes de color, resolts amb una pinzellada solta, impregnada d'una agilitat fresca i espontània aparentment, però també conseqüència de l'anàlisi, meditació i l'assimilació del tema el qual resumeix en una síntesi de la realitat”.









lunes, 28 de mayo de 2012

Primeras pinturas de un autodidacta

Primeras pinturas de un autodidacta:  
Dice el Diccionario de la Real Academia Española que autodidacta es aquel “que se instruye por sí mismo”. Mi caso es el de un pringao que por carecer de medios y tiempo no ha tenido más remedio que autoformarse: leyendo mucho, viendo todas las exposiciones posibles y pintando mucho, a trancas y barrancas, aunque el resultado distase mucho de lo esperado. Ser autodidacta en cualquier materia supone una ingente inversión de tiempo y esfuerzo, siendo consciente de que, con un poco de ayuda, en cualquier aprendizaje se avanza mucho más.

Octubre del 2010 - 60x40 cm

Una profesora de Artes Plásticas en el IES donde trabajaba, y pintora que había expuesto en galerías de Salamanca, me aconsejó que una forma de ir aprendiendo los rudimentos de la pintura era copian cuadros de distintos pintores; don estas prácticas iría cogiendo soltura en el uso de los colores y tomaría contacto con distintos estilos pictóricos.

Diciembre del 2010 - 70x50 cm

El único curso que he podido hacer en este tiempo ha sido en 2009/2010 de “Dibujo al carboncillo”, en la Obra Social de Caja Duero, impartido por el profesor de la Universidad de Salamanca, y pintor, Rafael Carralero.

Enero del 2011 - 70x50 cm

La primera dificultad que encontré a la hora de pintar fue “la mezcla de colores”. Me resultaba muy difícil reproducir un color. Crear un color de la mezcla de dos o tres colores, consiguiendo un buen resultado en tono e intensidad era una tarea de titanes. Quería conseguir el resultado final a la primera, sin darme cuenta que ese resultado final, a veces, era consecuencia de la superposición de capas, de las famosas veladuras.

Octubre del 2011 - 70x42 cm

Otro problema con el que me enfrentaba era que el resultado final dejaba mucho que desear. No era que al cuadro conseguido le faltasen los detalles adecuados de sombras y brillo, sino que, como por arte de magia, tendían a parecer como dibujos coloreados, sin nada que ver con la realidad. La poca soltura con el pincel me llevaba a seguir las líneas del boceto previo y a colorear las áreas marcadas por éste.

Marzo del 2012 - 40x60 cm
 
Descubrí la pintura con espátula de pura casualidad. Estaba haciendo una copia de un cuadro del pintor Ramón Colomer Pagés, y se me ocurrió rellenar el fondo con la espátula: al ver cómo se mezclaban los colores y las marcas que ésta dejaba en el óleo, me quedé maravillado. Desde entonces utilizo la espátula en todos mis cuadros.
A base de practicar y practicar he ido constatando una evolución constante, rubricada por las críticas de mi familia y mis compañeros de trabajo, que son los que ven mis cuadros.


Marzo del 2012 - 42x70 cm

Una necesidad que estaba sintiendo en estos últimos años era la de ver a otros pintores crear un cuadro. Por casualidad, he encontrado en You Tube una serie de videos que han venido a llenar ese hueco y me han aportado muchos datos para mejorar en mis trabajos. El seguimiento de blog de pintores que se dedican a impartir talleres de pintura también ha supuesto otro buen caudal de información.


Mayo del 2012 - 60x50 cm



sábado, 19 de mayo de 2012

Alain Vilbo

 



Alain Vilbo es otro de los pintores que me gustan y cuya obra sigo a través de Internet. La simplicidad del dibujo, la gama de colores cálidos que utiliza, el uso de la espátula en sus cuadros y los temas, que fluctúan entre lo figurativo y lo abstracto, con influencias cubistas, me llega. Su pintura llama la atención por la proyección de luz y color. La estética estilizada de sus obras emana una energía vibrante.


 

Vilbo nació en 1947. Después de una niñez pasada en el África negra, regresó a Francia, donde comenzó su formación como pintor y decorador. Su vida profesional se ha desarrollado en el mundo de la publicidad. Ha pintado y realizado exposiciones en solitario regulares en toda Francia. Sus temas favoritos son los paisajes y naturalezas muertas. Su evolución conduce gradualmente hacia las obras en el umbral de la abstracción. Trabaja principalmente con óleo y espátula, en grandes áreas planas.

 



Su pintura se tiñe con los colores de su infancia en el África negra. Su formación como pintor y decorador le dio el gusto de las texturas y la armonía del color.

 

Tiene su taller en La Flèche (Francia).

 

Las obras del pintor Vilbo se encuentran en colecciones privadas francesas y extranjeras. Cerca de cincuenta de sus obras fueron publicadas en "Posters" por Gran Image Ltd., en Seattle (EUA, Washington) y se distribuye en Alemania, Bélgica, Canadá, EE.UU., Francia y Grecia.





martes, 15 de mayo de 2012

Juan Manuel Díaz-Caneja

Uno de mis pintores favoritos es Díaz Caneja, así que aquí os dejo con unos apuntes biográficos y alguna de sus obras.

El pintor Juan Manuel Díaz-Caneja nace en Palencia en 1905, ciudad en la que pasará su infancia y juventud.

En1923 se traslada a Madrid con la intención de estudiar la carrera de arquitectura, donde acude al taller de Vázquez Díaz para preparar la asignatura de dibujo. Pronto dejará los estudios para dedicar todos sus esfuerzos a la pintura en el taller de Vázquez Díaz. Al mismo tiempo, participa, de manera activa, en la vida cultural madrileña de vanguardia, estableciendo relación con pintores y artistas de la vanguardia española como Benjamín Palencia, Alberto Sánchez, Maruja Mallo y posteriormente con Bores, Cossio o Ramón Gómez de la Serna.

Pasa en París el invierno de 1929, donde descubre el arte moderno y en especial el cubismo. A su regreso a España participa en el I Salón de los Independientes, inaugurado en el local del Heraldo de Madrid.

Su obra mas característica comienza a partir de la década de los años 40 y está presidida por el influjo de dos figuras claves en el arte del siglo XX: Braque y Matisse. El primero le enseñó a estructurar analíticamente la geometría de las cosas y del segundo aprendió el uso rico y sensual del color.

Podríamos calificar la pintura de Díaz Caneja como la de un postcubísta, que se deja arrebatar por el poder del color. Tras la Guerra Civil los cuadros de Caneja son básicamente paisajes castellanos, en los que se mantuvo siempre en un punto equilibrado entre el análisis compositivo y el colorismo sin caer en la descripción.

En los primeros años, su obra presenta una fragmentación geométrica en combinación con un colorido apagado en que dominaban los marrones y tierras, muy en línea con las propuestas del Cubismo Analítico. A la luz de este influjo del cubismo hay que analizar obras como Fábrica (1929) o Composición (1930).

Esta forma de hacer fue progresivamente sustituida por unas manchas de color, más o menos fragmentadas, que se iban enriqueciendo con diversas tonalidades y matices, obras como Tierras (1962) o Pueblo (1974) son un ejemplo de ello.

La creación de tonalidades propias hace que sus obras ofrezcan una imagen mucho más rica y sensual del paisaje castellano de lo que es habitual. apartándose así de la imagen tópica de aridez v dureza creada a partir de la generación del 98. Pinturas como Tierras Amarillas (1976), Dos manzanas (1950) o Tierra azul (1982), muestran esa riqueza de color que Caneja ve en el paisaje de Castilla en la cual encuentra 'todos los violetas, todos los malvas, todos los colores que quieras".

La dirección y fuerza de la pincelada evoluciona junto con el color y los tonos que, en una conjunción y evolución ejemplar, desembocan prácticamente en la abstracción en la última etapa de la obra del pintor. aunque los títulos nos indican que Caneja sigue tomando como referencia última lo que ha sido su tema más querido: el paisaje de Castilla. Un buen ejemplo de esta etapa son dos pinturas tituladas Tierra roja y Mancha negra, realizadas ambas en el año 1987, el año anterior a la muerte del pintor.

Desde 1954, año en que recibe la tercera medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes, la obra de Caneja tendrá un reconocimiento en el contexto del arte español y universas. En 1958 se le concede el Premio Nacional de Pintura y años mas tarde, en 1984, la Junta de Castilla y León le concede la medalla de oro de Bellas Artes.

En 1988 muere en Madrid.

lunes, 14 de mayo de 2012

Bienvenidos

 

Quiero darte la bienvenida por haber entrado en mi blog. En él voy compartir mis experiencias con la pintura, que son las de una persona que vive en Castilla y León (España), interesada por el mundo de la cultura, el arte y, especialmente, la pintura.

Aquí irán apareciendo todo lo que me vaya interesando sobre pintura: artículos, exposiciones, concursos, etc., así como los cuadros que vaya pintando.

Un saludo y mi agradecimiento por visitar este blog.

Francisco G. Expósito