sábado, 28 de febrero de 2015

Ikenaga Yasunari


Nacido en 1965 en la prefectura de Oita y graduado en la Escuela de Midorigaoka Universit en 1984 en pintura y dibujo japonés a través de la biblioteca Shinzo Maeda.
Sus obras representan a hermosas mujeres, cuyas expresiones y posturas sugieren una atmósfera de ensueño. Son siempre mujeres japonesas modernas, pero tratadas con un estilo de pintura que refleja las antiguas tradiciones japonesas o "Nihonga", lo que da a sus obras una sensación atemporal
Se trata de un artista japonés cada vez más conocido en Occidente. Su espaldarazo fue la última Art Fair Tokyo de 2011, en que se vendió toda su obra expuesta el primer día.
Sus primeras exposiciones son de 2004.
Sus pinturas, ligeramente polícromas, están hechas con pigmentos que obtiene a partir de minerales, conchas, corales e incluso piedras semipreciosas como la malaquita, la azurita y el cinabrio. El aglutinante es la cola de pez. Para darle más sensación de lujo incluye a veces finas láminas de plata y oro. La pintura se extiende con agua y con pinceles especiales Menso, de pelo muy fino, lo que permite la calidad de detalle.
Pese a que su pintura se puede definir como tradicional o "Nihonga",  Yasunari introduce algunos elementos extraños a la cultura Japonesa, que proceden de la pintura occidental. El soporte es el primer elemento rupturista de este pintor al utilizar lienzos de tela de lino, en vez del tradicional washi (papel artesanal japonés) o la seda.  También utiliza la técnica del sombreado en algunas partes de los rostros, como labios u ojos, lo que les confiere mayor volumen y expresividad, pero ésto precisamente le aparta del "Nihonga" de planos de color uniformes. Los motivos vegetales que visten o con las que se rodean sus mujeres recuerdan a los diseños de Arts & Crafts y del modernismo, evidentemente influidos éstos a su vez por la moda y la estampa japonesa del siglo XIX.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.








































viernes, 27 de febrero de 2015

Hollis Dunlap


Nacido en el noreste de Vermont en 1977, Hollis Dunlap vive en la costa este de Connecticut en los EE.UU. Pinta cuadros modernos con una fuerte influencia de los viejos maestros de Caravaggio a Vermeer. Las opciones de color, la pincelada y composiciones reflejan las influencias de diversos pintores, desde un estilo representacional a otro más abstracto en términos de composición y diferentes aplicaciones de pintura.
Desde muy joven ha estado interesado en la pintura y el dibujo, la invención de figuras imaginarias, paisajes y otras composiciones en cualquier medio. Cuando llegó a la edad de catorce años comenzó a usar pinturas al óleo, dedicándose, en un primer momento, a experimentar con ellas. Alentado por su profesor de arte de la escuela secundaria, comenzó a tomar clases de pintura al óleo privadas, el estudio de la figura y la pintura de paisajes al aire libre. Al mismo tiempo comenzó a estudiar en profundidad los maestros clásicos, trabajando en la copia de dibujos magistrales y pinturas, en un intento de absorber algo del espíritu de su trabajo, así como las lecciones técnicas más específicas que se derivan de estos artistas.
Su objetivo era intentar combinar dibujo clásico al estilo de Miguel Ángel con el color y la iluminación sutil de pintores como Vermeer. Después de graduarse en la escuela secundaria se fue a estudiar en la Academia de la Universidad de Lyme de Bellas Artes, donde recibió una amplia formación en dibujo y pintura durante cuatro años. En ese tiempo en la Academia recibió varios premios notables, incluyendo ganar el primer premio Nacional de Artes Student Club durante dos años consecutivos. Al graduarse, recibió el Stobart Fellowship, una subvención para pintar durante un año y realizar una exposición individual finalizar.
Dunlap tiene un gran aprecio por la gran pintura realista y la escultura, así como por la pintura de paisaje al aire libre. Disfruta del reto del dibujo exacto, así como las hermosas cualidades transparentes de la pintura al óleo y la pincelada espontánea. Ha sido influenciado por muchos pintores y técnicas diferentes; las cualidades de color, dibujo, y la superficie de sus cuadros reflejan influencias de artistas que van de Velásquez, a Edward Hopper, pasando por Diebenkorn. La aplicación de la pintura es muy importante, así como la sutileza de la armonía del color, estudiando con especial atención los detalles. Además, el proceso de pintura y revisiones se suman a las cualidades táctiles de la obra, creando una superficie de la pintura con contrastantes entre áreas de pintura gruesa y otras de capas finas.
En los últimos años, Dunlap ha realizado exposiciones en Nueva York y Boston, y ha impartido clases de pintura y dibujo en varios lugares de la costa este, incluyendo la Asociación de Arte de Lyme, Mystic Arts Center, y Lyme Academia Escuela Superior de Bellas Artes. En la actualidad mantiene un estudio en Connecticut del Este.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.