Guy Denning artista autodidacta inglés nacido en 1965 y que
reside en Francia. Él es el fundador del grupo neomoderna, un ex miembro de
Stuckismo Internacional, y forma parte del arte urbano en Bristol.
Arte
Las pinturas de Guy Denning se han mostrado en numerosas
exposiciones individuales y colectivas. Sus exposiciones individuales más
destacadas incluyen 'Purgatorio' en Brooklyn, Nueva York; 'Inferno' en
MAGI'900, Bolonia y 'Behemoth' en St Martin in the Fields, Londres. Su trabajo
se encuentran en colecciones públicas importantes, incluyendo el Departamento
de Política de la Universidad de Bristol, el Departamento de Ciencia Política
de la Universidad de Galway y el Museo de Arte Contemporáneo MAGI'900, Bolonia.
Los primeros trabajos de Denning mostraban su interés por la
obra de Franz Kline y se caracterizó por poderosas pinceladas expresivas, con
contenidos principalmente abstractos. Más recientemente, ha combinado las
influencias anteriores con un estilo cada vez más figurativo. La figura humana entra
con fuerza en sus últimos trabajos utilizando este tema para transmitir
emociones fuertes, a menudo con connotaciones políticas. Su serie de obras “Ícaro”
es un ejemplo de este enfoque. Estructuralmente su trabajo es muy dinámico que
muestra una preocupación por el dibujo con una aplicación espontánea de color. Realiza
pinturas y dibujos basándose en la observación y tomando como referencia el
soporte fotográfico.
Guy Denning utiliza no sólo poderosas pinceladas para
expresar sus emociones profundas sino que también rasca la pintura para mostrar
al público la intensidad de las emociones que está tratando de retratar con su
obra. El trabajo de Denning implica otras técnicas como la fuerza de la
expresión de ojos y boca, quizás para enfatizar el tema de Denning de la
oscuridad, el horror y tal vez incluso la desesperación. También utiliza en
ocasiones plantillas y texto collage. Una pregunta que a menudo se le hace
sobre su trabajo es si refleja sus propias emociones y sentimientos, o si
simplemente la obra presenta la forma en que es hacer hincapié en la condición
del sujeto.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
Muy buena plástica, no soy muy erudita en estos tema, pero me impresionó la belleza de las líneas y trazos.
ResponderEliminarConmovedor!
Que hermosas obraa!! en especial el énfasis que le pone a cada expresión, emoción y sentimiento Cautivan. sin duda sus técnica son muy buena. Gracias por compartir su Arte �� con nosotros
ResponderEliminarSaludos de ���� Mendoza Argentina.