Los principales referentes
de Hope Gangloff (Amytiville,
NY, 1974) no están en los libros de historia del arte ni en los grandes
maestros. Sus dibujos son momentos de calma en los que sus amigos, muchos de ellos
artistas, y su círculo cercano son una fuente de inspiración. Sus nombres son
los que cita cuando se le pregunta por sus gustos e influencias artísticas. A
través de sus rasgos y gestos convierte lo aparentemente superfluo en un
instante íntimo; ante sus rostros es cuando se siente verdaderamente fascinada porque, según dice, los humanos son lo verdaderamente interesante y
entretenido.
Cuando vi por primera vez
los dibujos de Hope Gangloff, pensé que Egon Schiele había vuelto a la vida
reencarnado en el ambiente más cool de Nueva York. Sus
expresivas manos, los tejidos, el aire enfermizo de las pieles y el trazo
vibrante, así como el tiempo detenido y a la vez fluyendo de sus retratos, nos
lanza directamente al recuerdo del pintor austríaco. No por casualidad, y más
allá de las resonancias, Gangloff ha plasmado, congelándolo, el espíritu de su
círculo cercano y la urgencia del tiempo en presente, algo que bien podría
compararse con la propuesta de la Viena de entre siglos en una transfiguración
actualizada. En este sentido, aunque a menudo en los textos sobre su trabajo se
destaca su fijación por los ambientes juveniles y por el interés en escenas de
fiesta imbuidas de cierto descontrol, lo que se esconde tras esto es el retrato
mismo de cierta intimidad; de los ambientes privados y los estados de ánimo con
los que se conforma, a través de ellos, la persona. De esos momentos en los que
lo aparentemente banal puede definir la cultura, y sobre todo nuestro lugar en
el mundo, escogido o “dado”, ese lugar, en ocasiones frágil, en nuestra
sociedad. Para esto, Gangloff retrata a personas que conoce: es más fácil,
dice, “alcanzar ese grado de confianza en el que se consigue la complicidad
necesaria con alguien cercano”. La familiaridad relaja a sus conocidos. Aunque
tal vez, y por ese motivo, pueda ser habitual reconocer en sus dibujos a su
generación, Gangloff reconoce que de su humor depende estar de acuerdo o no con
esta idea: “ahora mismo –me cuenta en un correo electrónico– estoy pintando
tres cuadros de personas mayores que yo y otros tres de personas que tienen
veinte años menos, en los que además aparecen un perro y seis gallinas”. Más
que una generación, Scott Indrisek define su obra como una “taxonomía de un
círculo estrechamente definido de personas educadas; gente blanca culturalmente
astuta”.
Exposiciones colectivas:
2015 "Dibujos", Klaus Von Nichtssagend Galería,
NYC.
2015 "Artistas en el Trabajo: Aprendiendo de
Diebenkorn", Centro de Artes Cantor, Universidad de Stanford, Palo Alto,
CA
2014 "The Last
Brucennial", La Fundación Bruce High Quality, Nueva York
2013 "Dressed
Up: Hope Gangloff, Trenton Doyle Hancock, Marcia Kure y Neeta Madahar",
Museo de Arte Contemporáneo Kemper, Kansas City, MO
2013
"BATHERS", Galería Morgan Lehman, NYC
2012 "Trabajo de la Colección", Pensilvania,
Academia de Bellas Artes, Filadelfia, PA
2012 "Schunk @ PinkPop" comisariada por Stijn
Huijts, Heerlen, Países Bajos.
2011
"Thisorganized", comisariada por Hope Gangloff, Susan Inglett
Gallery, NYC
2010 "Con paredes", Museo 52, NYC
2009 "Bienal del condado de Kings", Kidd
Yellin, Brooklyn, NY
2009 "En de aquí", gremio y Greyshkul, NYC
2008 "Arte sobre papel", Weatherspoon Art
Museum, Greensboro, Carolina del Norte
2008 "¿Dónde estamos?", La Galería de las Artes
de la Perla, Stone Ridge, NY
2007 "Art Under Glass," Instalación de
ventanas, Macy's, NYC
2007 "Posiciones: Kirsten Deirup, Esperanza
Gangloff, Todd Knopke," Geoffrey Young Galería, Gran Barrington, MA
2007 Pulp Fiction: R.
Crumb, Marcel Dzama, Hope Gangloff, Kiki Smith, Renee Stout, "Adamson
Gallery, Washington, D.C.
2007 "Realidad Subjetiva: Edward del Rosario,
Esperanza Gangloff, Naoe Suzuki", Judy Ann Goldman, Boston, MA
2006 "Advent" comisariada por Lou Laurita,
Centro de Arte del Sur de la Florida, Miami Beach, FL
2006 "Coupling" comisariada por Ali Gass y
Paulina Pobocha, Rosenberg Gallery, NYC
2005 "Rojo, blanco, azul" Spencer Brownstone
Gallery, Nueva York
2005 "Desembarques" comisariada por Ernesto
Caivano
2005 Galería de Susan Inglett, NYC
2004 "ACHE", comisariada por Louis Laurita, La
Mama Galleria, NYC
2004 Gremio y Greyshkul, NYC
2003 "Collette", París, instalación de ventanas
2001 "Forever Tall", mural en 6 & Bowery,
Nueva York, instalación temporal en colaboración con Jason Search y CITY ARTS,
NYC
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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