viernes, 16 de junio de 2017

Armando Bergallo


Armando Bergallo nació en Montevideo, Uruguay en 1942, y actualmente reside en Lalanduse, en la región de Aquitania, departamento de Lot-y-Garona, Francia.
De su adolescencia nos cuenta: “Gracias a mi padre, descubrí la mitología y la Filosofía Griega, lo que ha marcado mi trabajo hasta hoy. Desde siempre admiré profundamente la obra de Velásquez, Piero de la Francesca y la arquitectura de la catedral de Chartres. Más adelante redescubrí las obras originales de Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Caravaggio, Van Gogh, Miró, Picasso, Egon Schiele, Lucien Freud, el lenguaje de los artistas del ‘Street Art’.  Desde Montevideo siempre me acompaña  la poesía de García Lorca y más tarde en Europa la maravillosa voz de Jonas Kaufmann y la obra del astrofísico Trinh Xuan Thuan”.
«En 1959 comencé las clases de pintura en el Taller Torres García, bajo la dirección de José Gurvich, al que conocí por mi profesora de Historia Toto [Julia] Añorga, esposa de Gurvich. De todo el grupo de discípulos finalmente en el año 1960 cuatro fuimos alumnos privados de Gurvich y tomamos las lecciones en su taller del Cerro.
En 1963 los cuatro discípulos, Gorki Bollar, Clara Scremini, Héctor Vilche y yo fundamos el Taller de Montevideo, realizando exposiciones, obras murales en la línea constructivista de Torres, impregnada de la personalidad mágica de Gurvich, apareciendo ya cuatro personalidades diferentes.»
«En enero de 1966 con el Taller de Montevideo y con la integración de un nuevo miembro, Ernesto Vila, viajamos a Europa con una invitación oficial del Ministerio de  relaciones exteriores de los Países Bajos, donde realizamos, en junio, nuestra primera exposición en La Haya.
En 1967, después de descubrir en Paris la obra de Nicolas Schöffer, el Taller de Montevideo se instala en Londres, donde comenzamos una serie de obras multidisciplinares, ‘environmental art’, ‘street interventions’, ‘kinetic mural’ paralelamente a obras individuales de pintura, escultura y pintura mural. Estos trabajos fueron presentados en la Bienal de Paris, Bienal de Venecia, Institute of Contemporary Art London y Museum of Contemporary Art Chicago.
Durante este periodo Bollar, Scremini y mas tarde Vila dejan el Taller de Montevideo.»
«En Londres, buscando la renovación permanente del espacio plástico y ante la repetición inevitable que implica el uso de elementos técnicos, en el Taller de Montevideo decidimos que idealmente la introducción del ser humano en nuestras estructuras permitía la libertad, la posibilidad de la creación permanente en la obra. Para identificar los resultados de esta experimentación inventamos la palabra CRONUS con números, a la manera de ‘opus’.»
«En 1972 me instalo en la Haya donde continuo mi trabajo plástico y creo el departamento ‘multidisciplinary activities’ en la ‘Vrije Academie’ de la Haya. Al año siguiente fundo el Film Group Holland y realizo el film SHOOTING SMOOTHLY.
A partir del ’74, después una separación de dos años, Vilche y yo decidimos continuar con Taller de Montevideo en Los Países Bajos, donde realizamos la obra PROPOSITION 10 en Het Stedelijk Museum Amsterdam.
A continuación nuestras obras van a representar a los Países Bajos en varios eventos internacionales. Por esta razón creamos la fundación Taller Amsterdam.»
En 1993 el Taller Amsterdam comienza a trabajar con Freek van Kleij, que será responsable de la organización administrativa, de las exposiciones de artes plásticas  y director de producción de los espectáculos del Taller.
Las óperas del Taller Amsterdam fueron reconocidas internacionalmente por su carácter renovador del lenguaje artístico, la dimensión monumental y la omnipresencia de las artes plásticas.»
«Freek van Kleij y yo decidimos instalar en Francia, en Aquitania nuestro lugar de vida y trabajo con el plan de desarrollar nuevas formas de creación y de comunicación entre la obra plástica y el público. El Taller Amsterdam dejará de existir en 2004. Una nueva etapa de creación comienza. Los temas que siempre me interesaron, la mitología, las matemáticas, la astrofísica comienzan a dar forma a nuevas creaciones artísticas.
Los dos grandes locales de agricultura, los espacios contemporáneos y la increíble luz de Aquitania son el escenario, donde mi imaginación toma un nuevo impulso, enriqueciendo la inspiración de mi trabajo.»
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.





















































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