domingo, 18 de junio de 2017

Michele Mikesell


Artista americana, nacida en 1973 en Huntsville, Alabama, y resicdente en Dallas, Texas. En 2002, Michele Mikesell obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes con una maestría en Diseño Gráfico de la Texas Women's University en Denton, TX. Mikesell completó su Master of Fine Arts en la Universidad de Oklahoma en Norman en 2004. Mikesell es un artista de Dallas que vive y trabaja en Oak Cliff y actualmente está representada por Chiaroscuro, Sante Fe; Galería JRB, Oklahoma City; Altered Space Gallery, Los Ángeles; Galería de Decorazon, Londres, y bella arte Bangkok del Lanta del La, Tailandia. El trabajo de Mikesell se puede encontrar internacionalmente en muchas colecciones privadas y corporativas, y ha sido expuesto en muchas ferias nacionales e internacionales de arte incluyendo Scope y Aqua Fair en conjunto con Miami Art Basel, Hong Kong Contemporáneo, Red Dot Londres, Art Santa Fe y el Affordable Art Fair, Bruselas, Singapur y Nueva York.
Declaración de la artista:
La creación de individuos es lo que encuentro más interesante en el estudio. Espero que estos retratos sean personajes familiares para el espectador, temas con los que nos reconocemos e identificamos. Mi trabajo siempre viaja a lo largo de una vena general de la experiencia humana universal. Recientemente he introducido rasgos humanos. Otros aspectos de este trabajo se refieren directamente al petroglifo antropomórfico como personajes en los que primero basé mi interés por la pintura. Estas caras estilizadas y realistas colocadas dentro de formas animales y trajes vagamente interpretados, narran una tesis continua de la dicotomía y la metáfora - comparar y contrastar las ideas humanas con el instinto animal. La ironía, la contradicción, el humor y la tragedia han sido temas continuados en mi trabajo y se ilustran no sólo dentro de la imagen, sino dentro de la pintura y superficie real de la pintura. La pintura como el color y la pintura como materia han sido siempre temas centrales de mi trabajo. Eliminar pintura durante todo el proceso de creación de una imagen es de igual o mayor importancia que añadir pintura. Este método de raspado y lijado permite que la superficie aparentemente desgastada y construida sea enterrada paradójicamente dentro de una superficie prístina e intacta, dando como resultado una estética contrastante pero uniforme.
Estoy influenciado por un grupo diverso y extremadamente ecléctico de diversos artistas y movimientos incluyendo el expresionismo abstracto y alemán, el arte informal, el arte del niño, así como los amos holandeses del siglo XVII y el movimiento surrealista actual del estallido. Trabajo con poca o ninguna pieza acabada preconcebida. Mi proceso es una actuación y una reacción constantes desde y dentro de las marcas subliminalmente depositadas en la pintura.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.













































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