Emma-Leone Palmer es una
artista inglesa residente en Wimbledon, se graduó en Bellas Artes en 2005.
"Yo pinto 'caras',
aunque me gusta decir que pinto 'expresiones', no sólo lo que está en la
superficie estética, sino el diálogo de lo que hay debajo. No estoy interesado
en pintar 'cuencos de fruta', sino vida, respiración, expresivos seres humanos".
Algunas de sus recientes
exposiciones y galardones incluyen: el Premio Ruth Borchard Self Portrait 17; la
exposición de los ganadores, artista del retrato del cielo del año, la
colección de Wallace; Londres. Ganadora del Premio de Arte Contemporáneo, The
Store Street Gallery; # Tribe16, Portrait16; Premio de Arte de Londres, Mall
Galleries SWA; Art Gemini Prize, y participa regularmente en The Wimbledon Art
Studios Open Studios. Su trabajo está en colecciones de todo el mundo y tiene
muchos encargos de celebridades.
Entrevista a Emma-Leone
Palmer publicada en Artospective.
¿Quién y de dónde eres?
Artista figurativo
contemporáneo, Emma-Leone Palmer, es una artista británica con sede en
Wimbledon, Londres.
¿Cómo te metiste en esto?
Mis primeros recuerdos son
yo con un pincel en la mano o dibujar en la pared de mi dormitorio... simple...
pinto porque eso es lo que hago.
¿Cuál es su fuerza motriz?
El impulso de crear; El
desafío de bajar la emoción; El placer de conseguir ese punto culminante que lo
hace "estallido"; El amor de la pintura, la textura; la sensación
entre los dedos, la forma en que los colores se mezclan y driblan y se funden; el
momento en que usted está parado detrás y mira una pintura. ¡Y mira derecho
detrás en usted!
¿Qué tipo de trabajo hace y
por qué?
Para mí la pintura es un
instinto tan natural como la respiración. Me encantan las infinitas expresiones
individuales que ofrecen nuestras caras, el diálogo interior frente a la
representación exterior, las emociones, los momentos táctiles. Y me encanta la
pintura! La sensación de ella, el toque de ella, el color, la sustancia. Así
que a mí me parece bastante natural poner estos elementos juntos.
Al encontrar imágenes para
pintar, instauro un "escenario" para mis modelos, de manera bastante
orgánica que les permite explorar la textura, la sensación, del medio elegido,
utilizando como un prop, para activar los pensamientos y la expresión, ya sea
en un serio / sensual / loco / sexy / juguetón / espiritual / infantil / manera
fabulosa. El medio actúa como un apoyo para romper las barreras que el viejo
método de pintor-sitter no lo hace. "No me interesa pintar 'cuencos de
frutas', sino seres vivos, que respiran, expresivos, y me encanta el hecho de
que este 'Paint Play' resalte ese brillo, no es exclusivo para pintar, crema,
chocolate (y actualmente barro y pétalos) se han añadido a la mezcla.
La serie Paint Play utiliza
pintura, lubricante, brillo y agua, manchada, goteada, salpicada y salpicada
sobre la cara de los sujetos, como un apoyo para activar sus reacciones,
emociones ... Este "teatro" no es premeditado, se toman 100 fotos.
Las pinturas que se hacen de ellas enfatizan los momentos en que se pierden en
sí mismas.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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