jueves, 31 de agosto de 2017

Stephen Bauman



Stephen Baumann, nacido en Tennessee en 1980, es un aclamado artista paisajista y de la vida silvestre que pinta óleos al aire libre y en su estudio en el Grand View Ranch en Mount Shasta, California. Creció en el hermoso bosque del lago Tahoe, California, y después de la escuela secundaria, estudió arte e historia de la arquitectura durante un año en la Universidad de Stanford en 1980, y continuó estudiando arte y pintura en la Academia de San Francisco de la Universidad de Arte. Durante este tiempo, creó Baumann Fine Art, una empresa que promovió la pintura de paisajes.
Stephen Baumann cree que "Cualquiera puede aprender a pintar; Todo lo que se necesita es deseo". Ha sido un artista y es un instructor de pintura al óleo durante los últimos 35 años y ha enseñado el arte de la pintura al óleo a estudiantes de arte entusiasta en el área de la Bahía de San Francisco, así como en el sur de Oregony en el norte de California. Dice que los artistas que pintan del natural, que incluye la pintura de la naturaleza inmóvil en un estudio y la pintura del plein air en localización, tienen una ventaja distinta al crear las ilustraciones originales porque pueden pintar lo que ven y sienten mientras aplican su pintura en un lienzo. Esta experiencia personal con el modelo no es posible al copiar el trabajo o pintura de otra persona a partir de la imagen limitada de una fotografía. La pintura al aire utiliza una técnica de aplicación de pintura llamada "alla prima", o mojado en húmedo, en el que toda la pintura se completa antes de que la pintura se seque. Una pintura de alla prima puede ser completada en una o más sesiones, dependiendo del tipo de pinturas usadas y su tiempo de secado respectivo; pero por lo general una pintura es prácticamente completada en una sesión, por lo que es especialmente adecuado para la pintura in situ.
Las pinturas del plein air de Stephen incluyen efectos asombrosos de luz, de sombra, del color y de la belleza natural que él ve en los paisajes del yermo americano, la fauna, y en los estilos arquitectónicos de casas y de graneros viejos. A través de su trabajo, los espectadores disfrutan de la oportunidad de ver lugares espectaculares en América que son demasiado remotos e inaccesibles para que la mayoría los visite. El estilo de la pintura de Baumann ha sido clasificado por los coleccionistas y las galerías del arte como "realismo romántico con Luminism”. Los pioneros de este género hermoso de la pintura del paisaje incluyen la iglesia de Frederic, Thomas Cole, y Albert Bierstadt de la escuela del río de Hudson. Eran artistas de la Costa Este que viajaron al oeste de Estados Unidos para dibujar y pintar vistas increíbles del desierto americano y luego regresaron a sus estudios caseros para pintar impresionantes versiones detalladas de estas vistas sobre lienzos de gran tamaño.
De igual manera, Stefan Baumann revela el verdadero espíritu de la naturaleza al transportar al espectador a tierras lejanas que han pasado inadvertidas y sin ser perturbadas en sus lienzos. La pasión de Baumann por la pintura es alimentada por su fascinación y observación de la sublime belleza y estado de ánimo de la naturaleza. Las pinturas de Baumann hablan por sí mismas, elegantes y misteriosas, excitantes y atrevidas, cada paisaje silvestre captura un sentimiento, un sentido de lugar y la magia de la luz.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.






































Jean Auguste Dominique Ingres (1780 - 1867)



Jean-Auguste-Dominique Ingres, más conocido como Dominique Ingres, (Montauban, 29 de agosto de 1780-París; 14 de enero de 1867), fue un pintor francés.
Ingres no es, en sentido estricto, neoclásico ni académico, sino un ferviente defensor del dibujo. Resulta a la vez clásico, romántico y realista.​ Ingres constituye un claro exponente del romanticismo en cuanto a los temas, el trazo abstracto y las tintas planas de intenso colorido.​ Algunas de sus obras se enmarcan en el llamado «Estilo trovador», inspirándose en el ideal estético griego y gótico, además de en las miniaturas de los libros de horas de Fouquet. Igualmente, es ejemplo de orientalismo, pues muchos de sus cuadros, especialmente desnudos femeninos, están dominados por un sentido irreal del exotismo propio del siglo XVIII.
Además de desempeñar como segundo violinista en la orquesta del Capitolio de Toulouse, tuvo la oportunidad de tocar en varios recitales privados organizados por Paganini.
Nació en Montauban, en Tarn-et-Garonne. Su padre Jean Marie Joseph Ingres, escultor, pintor y decorador, supo reconocer en su hijo el talento pictórico que poseía y rápidamente favoreció sus aspiraciones artísticas. Con 11 años, ingresó en la academia de Toulouse (1791) y se formó con maestros como el pintor Roques y el escultor Vigan. En 1796 se fue a París para estudiar bajo la dirección de David, pero su frío clasicismo no encajaba en el ideal de belleza que él tenía, fundado en las difíciles armonías de líneas y colores.
En 1801, ganó el primer Premio de Roma con Aquiles recibiendo a los embajadores de Agamenón. Realizó numerosos dibujos y retratos: La familia Riviére (1805); Granet, La hermosa Celia; Napoleón entronizado (1806). En 1806, Ingres se marchó a Roma, donde permaneció 18 años, y descubrió a Rafael y el Quattrocento italiano que marcarán definitivamente su estilo. Estos años de trabajo serán los más fecundos de su carrera. A ellos pertenecen voluptuosos desnudos femeninos, entre los que cabe destacar La bañista; paisajes, dibujos, retratos, y las composiciones históricas o religiosas tratadas al modo de las mitologías históricas: Juana de Arco, La virgen de la hostia, Jesús entre los doctores, Cristo entregando a San Pedro las llaves del reino (1820) o Júpiter y Tetis. Está en el cenit de su arte, pero en Francia sus cuadros pintados en Italia reciben acerbas críticas, no gustan, e Ingres decide quedarse en Roma.
En 1813 se casó con Madeleine Chapelle, a la que dedicó la obra Il fidanzamento di Raffaello, en la que el pintor italiano incorpora a la amante de Rafael, la famosa Fornarina. La caída de Napoleón y las dificultades económicas y familiares, significan para Ingres un período bastante mísero durante el cual pintó con desgana todo aquello que se le encargaba. En 1820 se instaló en Florencia y, con la presentación en Francia de su lienzo El voto de Luis XIII,(1824), realizado para la Catedral de Montauban, alcanzó un éxito clamoroso en los salones de París. Fue nombrado Director de la Academia de Francia en Roma, cargo que desempeñó de 1834 a 1840.
En 1841 regresó a París donde obtuvo una acogida triunfal y se le encargó la decoración de las vidrieras de la Capilla de Notre Dame. En 1846 expuso por primera vez en la Galería de Bellas Artes, siendo a continuación nombrado miembro de la comisión junto con Delacroix. En 1849 presentó su dimisión motivada por el fallecimiento de su esposa.
A causa de una enfermedad que le afectó a los ojos, en el último período, Ingres se vio obligado a valerse de alguno de sus colaboradores para ultimar la parte secundaria de sus obras, correspondientes al período maduro, caracterizado por la búsqueda de una perfección de las formas.
En 1852, Ingres se casó por segunda vez con Delphine Ramel. En 1862 fue nombrado senador.
La galería de retratos que dejó constituye un testimonio muy valioso de la sociedad burguesa de su tiempo, del espíritu y las costumbres de una determinada clase a la que él pertenecía, reflejando sus virtudes y sus límites.
Ingres estudió música, disciplina en la que también destacó. Durante una temporada fue segundo violinista en la orquesta del Capitolio de Toulouse; de este pasatiempo proviene la expresión francesa: violon d'Ingres (violín de Ingres).
Ingres murió a los ochenta y siete años. Está enterrado en el cementerio de Père Lachaise, París. La ciudad de Montauban le dedicó un museo instalado en su taller, el Museo Ingres.
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro, y que otras personas disfruten contemplando sus obras.