Hayv Kahraman nació en
Bagdad, Irak, en 1981. Se trasladó a Suecia cuando tenía 11 años, y estudió
diseño gráfico en la Academia de arte y diseño en Florencia, Italia.
Actualmente vive y trabaja en San Francisco.
Los delicados y elegantes dibujos
gráficos de Kahraman presentan temas inquietantes y dolorosos con irresistible
gracia y belleza. Ella toma su inspiración de impresiones tradicionales
japonesas, el art nouveau, la pintura de miniaturas persa e imágenes de moda.
Mientras que artistas como Laylah Ali, Marcel Dzama y Amy Cutler utilizan la
fantasía y dibujos entrañables para expresar las complicadas y duras realidades
del mundo real, las ilustraciones de Kahraman convierten temas difíciles y
aspectos específicos de la identidad de Oriente Medio en accesibles y
seductoras imágenes de cuento de hadas.
«Mis mayores influencias son
principalmente la filosofía francesa y escritoras como Simone de Beauvoir y la
liberal feminista estadounidense Betty Friedan. Ellas revolucionaron la
historia cuestionando los roles tradicionales de género y fueron abogadas por
la igualdad de los sexos. Su obra es poética e inspiradora y me ha tocado
profundamente»
«Obtengo inspiración de
muchas de las ideologías feministas tanto teóricas como prácticas. Mientras que
admiro la obra de Simone de Beauvoir y Judith Butler, también creo que el
activismo colectivo no violento juega un papel fundamental en cambiar
percepciones preexistentes. Mi obra consiste predominantemente en un activismo
representativo. Es un poderoso instrumento de expresión no verbal, y ¿por qué
no utilizarlo si puede ser un catalizador para el cambio social?»
«Soy una inmigrante iraquí
desarraigada, y así será durante el resto de mi vida. Al dejar Irak a la tierna
edad de 10 años, no fui capaz de digerir por completo mi herencia iraquí.
Debido a la guerra fui lanzada a un país completamente diferente, con un
conjunto diferente de reglas e idioma. Suecia se convirtió en mi pseudo-hogar y
tuve que aprender a adaptarme. Occidente me dio una perspectiva más amplia de
la vida y ensanchó mis oportunidades en gran medida, pero siempre me sentí
empujada a regresar a mi herencia. Creo que esto se refleja en mi obra, y mis
pinturas actúan como un portal y recordatorio de mi identidad. Siempre seré una
turista, vaya donde vaya.»
«Mi obra temprana era más
subjetiva. Crecí como una surrealista creyendo en el poder del subconsciente y
los sueños. El mundo exterior en realidad no importaba, o al menos eso es lo
que creía. Al madurar mi obra, aún utilizo el "dibujo automático" en
el proceso de creación y pintura. Es una técnica considerada como un portal
hacia la mente subconsciente por nada menos que André Breton. Implica un
proceso de dibujo que no tiene pensamientos o reflexiones predeterminadas. No
lo sigo totalmente, pero intento incorporarlo cuando comienzo con una pintura.
Es muy interesante descubrir qué emerge y de alguna manera funciona como un
diálogo entre mi obra y yo misma.»
Fuentes:
Nota: La propiedad intelectual de las imágenes que aparecen en este blog
corresponde a sus autores y a quienes éstos las hayan cedido. El único objetivo
de este sitio es divulgar el conocimiento de estos pintores, a los que admiro,
y que otras personas disfruten contemplando sus obras.
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